35件齐白石真迹贺岁齐鲁：八成首次面世，这场跨年大展为何不容错过

35件齐白石真迹贺岁齐鲁：八成首次面世，这场跨年大展为何不容错过

2019年1月19日，新春将至，山东美术馆一楼A1展厅（济南市历下区经十路11777号）迎来一份分量十足的"贺岁大礼"——"大师窖藏——齐白石特展"正式开展。本次展览由中国对外文化集团有限公司、山东美术馆联合主办，北京中展丹青展览有限公司承办，国家艺术基金管理中心支持，从中展公司收藏的200余件齐白石作品中甄选出35件精品展出，是迄今该批藏品出展一级藏品最多的一次。更令人振奋的是，约80%的原作属首次公开展出，展览持续至4月14日。

?? 对于山东观众而言，这是一次真正意义上的"家门口看白石"——不必远赴北京画院、不必等待巡展，35件跨越三十年的代表作集中呈现，其中八成更是世人难得一见的真迹。

一场跨越三十年的笔墨巡礼

本次特展的35件作品，精准覆盖了齐白石艺术大成期的四个关键十年：

1920年代：以《茶花》（88×41cm，1923年）为代表，笔墨初显老辣

1930年代：《鸳鸯荷花》（107×34cm，1939年）、《蒲觞》（67×34cm，1946年）等，荷花鸳鸯题材日臻化境

1940年代：《双牛柳树》（127×32cm，1947年）、《牵牛花》（102×34cm，1949年）、《公鸡母鸡》（101×33cm，1949年）等，进入创作巅峰

1950年代：《大桃》（104×41cm，1951年）、《八哥》（69×37cm，1952年）等，晚年气象磅礴

此外，《虾蟹》（34×34cm，1946年）、白菜、萝卜、雄鸡、群虾、小鱼等经典题材也悉数亮相。这些作品既全面展现了齐白石"力健有锋、富有余味"的笔墨情趣，更彰显了他"取材生活、取法自然"的艺术精神。

三大空间，沉浸式的"书斋式"观展

走进A1展厅，印有齐白石印章的纱幔将整个空间轻柔分割，营造出与大师质朴、素雅、稳重艺术风格相贴近的视觉效果。展览被巧妙划分为三个主体空间：

1. 作品展示空间——35件真迹按年代与题材错落悬挂，从8米巨作到名片大小的画稿，馆内灯光可在7米至1米位之间灵活升降，确保观众的欣赏不打折扣

2. 影像观摩空间——播放齐白石纪录片，让观众了解大师的艺术人生

3. 画室模拟空间——复原齐白石创作环境，让人联想起他在画案边养虾、长期观察其细微的创作习惯

山东美术馆馆长张望表示，整个展览倾尽了美术馆的能力，"我们把它营造成一个书斋式的展陈环境，大家来了以后，自己作为一个观众能融入到这种环境里面，和大师的作品产生一种互动。"

读懂齐白石：一个"人民艺术家"的笔墨世界

齐白石名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。他出身雕花木工，经陈师曾指点毅然"衰年变法"，抛弃清雅孤淡的传统文人画风，自创浓烈豪放的"红花墨叶"派大写意风格，把中国花鸟画推到了一个新的高峰。

"似与不似之间"的千古画理

齐白石有句名言："作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世"。这句看似简单的格言，实则解决了中国画画论中纠缠数百年的形神之争。

他的创作方法通俗来讲，就是"三维交融"：

具象：客观事物的真实形态（虾的透明、蝉的薄翼）

意象：艺术表现中的思想情感（对乡土的眷恋、对生命的歌咏）

抽象：艺术形式的纯粹美感（书法线条的韵味、水墨晕染的偶然）

齐白石以花鸟虫草名世，将民间艺术风格与传统文人画风有机融合，开墨叶红花一派，为万虫写照、为百鸟张神。他尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。为了画出虾的灵动与透明，他在画案边养虾，长期观察其细微——这正是"写生"二字最生动的注脚。

红花墨叶：雅俗共赏的视觉革命

在齐白石之前，元明以来的文人画崇尚淡雅，鲜艳色彩在画面上逐渐衰退。齐白石反其道而行之：

用笔：苍劲老辣、方折劲挺，笔力雄健，挥写自如

用墨：讲究单纯准确，对干湿浓淡的搭配关系极力经营

用色：大胆浓艳，吸收民间美术的敷色特点，却艳而不俗

构图：多以简洁之图塑花鸟稚拙之美，配以写实程度足可乱真的小昆虫

他画的牵牛花，红艳到了顶点，真仿佛受了一夜甘露，迎着朝阳，欣欣向荣；他笔下的《虾》，水墨淋漓中透出透明与灵动。这种"由俗入雅、变雅为俗"的艺术境界，将中国画推到了一个新高度。

从雕花木工到人民艺术家

齐白石的一生跨清末、民国和中华人民共和国三个时期，留下了三万余幅画作、三千余首诗词以及自述、文稿等无价文化财富。"学我者生，似我者死"的格言振聋发聩。

他既有书卷气，兼取烟火气，砚耕不辍、自食其力，明码标价、落落大方。1937年"七·七"事变后，他闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，宁肯挨饿也不丧失气节——这种风骨，正是其艺术人格的最真实写照。

为什么这场特展值得专门跑一趟

?? 八成首次面世，机会窗口有限

35件作品中约80%为首次公开展出。这意味着即便是对齐白石研究颇深的学者，也能在这里看到此前未见的新材料。展览持续至4月14日，跨春节、元宵节、清明节三个重要节点，"美术馆里过春节"正逐渐成为许多人的节日常态。

?? 中展公司珍藏的"一级藏品"最大规模出库

央广网报道明确指出，这是中展公司所藏齐白石作品"出展一级藏品最多的一次"。换句话说，这批作品的珍罕程度，代表了国家艺术基金支持下的顶级藏品标准。

?? 三十年跨度，看清白石的"变法"轨迹

从1923年的《茶花》到1952年的《八哥》，观众可以沿着时间线，亲眼见证一位大师如何在三十余年间完成笔墨的淬炼与风格的定型。这种"编年式"的观展体验，是单幅作品赏析无法替代的。

?? 书斋式展陈，沉浸感拉满

不同于常规的"挂画+说明牌"模式，本次展览通过纱幔、影像、画室模拟三大空间，把观众"包裹"进齐白石的艺术世界里。山东美术馆首创的"立体化收藏模式"在本案中体现得淋漓尽致。

观展小贴士

?? 展览信息速览

- 展览名称：大师窖藏——齐白石特展

- 展览地点：山东美术馆一楼A1展厅（济南市历下区经十路11777号）

- 展期：2019年1月19日 — 4月14日

- 主办：中国对外文化集团有限公司、山东美术馆

- 承办：北京中展丹青展览有限公司

- 支持：国家艺术基金管理中心

- 展品规模：35件，约80%首次公开展出

亲子观展建议：齐白石的虾蟹、牵牛花、公鸡母鸡等题材贴近自然与生活，是带孩子入门中国画的绝佳素材。现场有济南市民表示："现场学习和平时看的画肯定是不一样的，来到之后孩子们也特别喜欢，这种现场的氛围也特别好。"

深度观赏路线：建议先看影像空间了解齐白石生平→再进展品空间按年代顺序欣赏→最后到画室模拟空间体悟其创作情境，三个空间串联起来，相当于读完了一部"齐白石艺术简史"。

五个观众最常问的问题

Q1：这次展览的35件作品都包括哪些题材？

A：涵盖人物、山水、花鸟等形象，具体包括1920年代的茶花、1930年代的鸳鸯荷花、1940年代的双牛柳树与虾蟹、1950年代的大桃与八哥，以及白菜、萝卜、雄鸡、群虾、小鱼等齐白石艺术大成期的代表性作品。其中《虾》《李铁拐》《双牛柳树》等经典画作均在列。

Q2：为什么说"约八成首次面世"这么重要？

A：中国对外文化集团有限公司下属中展公司收藏有200余件齐白石作品，本次从中甄选35件精品展出，是迄今该批藏品出展一级藏品最多的一次。约80%的原作首次公开亮相，意味着艺术研究者与公众都能接触到此前鲜少示人的珍贵材料，学术价值与观赏价值兼具。

Q3：齐白石的"红花墨叶"派到底特别在哪里？

A：简单说，就是用浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配，把民间艺术审美情趣融进传统文人画。他用笔苍劲老辣，用墨单纯准确，用色大胆浓艳却艳而不俗，构图简洁而稚拙——打破了元明以来文人画崇尚淡雅的旧传统，开创了雅俗共赏的新境界，将中国花鸟画推到了一个新的高峰。

Q4：展览为什么要设计成"作品展示、影像观摩、画室模拟"三个空间？

A：这是为了营造"书斋式"的展陈环境。山东美术馆馆长张望表示，希望观众能融入环境，与大师作品产生互动。印有齐白石印章的纱幔将展厅轻柔分割，集原作、文字、图片、画册、影像等多种元素为一体，营造出与齐白石质朴、素雅、稳重的艺术风格相贴近的视觉效果。

Q5：齐白石"作画妙在似与不似之间"到底怎么理解？

A：这是齐白石最核心的画理。太像了（"太似"）就是讨好庸俗，是为"媚俗"；完全不像（"不似"）则是欺骗观众，是为"欺世"。真正的好画，要在"似"与"不似"之间找到平衡——既抓得住对象的神韵，又留得住艺术的韵味。比如他画虾，既能在画案边养虾长期观察其透明与灵动的物理之"似"，又能以寥寥数笔写出虾的精气神之"不似"，二者之间，正是大师的匠心所在。

?? 冷知识：齐白石为了画好虾，曾在画案边养虾，长期观察其细微；他留下"作画妙在似与不似之间"的画理历久弥新，"学我者生，似我者死"的格言振聋发聩。这位雕花木工出身的大师，用近一个世纪的艺术历程告诉后人——真正的艺术，从来不是高高在上的，它就在茶花、荷花、牵牛花、草蛙、白菜、萝卜、雄鸡、群虾、小鱼之间，在每一个热爱生活的人身边。

这个春节，不妨走进山东美术馆，与35件白石真迹来一场跨越时空的对话。当纱幔轻垂、灯光柔和，你将听见一位人民艺术家用笔墨诉说的——关于乡土、关于生命、关于"似与不似"之间最动人的中国故事。

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